「不是誰的錯」 – 淡淡然的《海街女孩日記》

身為文青最近實在是不得不看《海街女孩日記》,這個名稱加上畫報一般的小清新風格,完全讓文青無法抗拒啊。本身不太喜歡日本文藝系列的電影,因為節奏有點太慢,幸好這部電影的「慢」也是一種情趣、也有它的意義,而且四位女優真的讓人大飽眼福,願意一直看下去。

電影開始30分鐘左右我就哭了,三個已經成年的姊妹去參加很多年前就拋棄她們的父親的喪禮,也知道了當年父親外遇後再有了一個女兒,是三姊妹同父異母的妹妹。我本來對「父親」系列的劇情就已經很敏感,一看到還是青少年的妹妹明明是孩子而且失去父親,但依然裝作成熟堅強就不行了⋯由於妹妹的親生媽媽、父親的外遇對象也已經去世,妹妹也是寄人籬下,三個姐姐於是邀請她到鎌倉老家一同生活。

由於這個設定已經很複雜也令角色的性格很豐富,所以情節上不需要太多呢。接下來的一年看似沒什麼特別(甚至有點悶),四個人的感情一點也不煽情,沒有大爭執大和解。在這個層面來看是非常寫實的,有誰常會把過去和傷害都攤開來講呢?由一起吃入伙的蕎麥麵、陪著妹妹踢足球、看著姊姊失戀、四姊妹一起放煙花、妹妹穿上了大姐兒時的浴衣等等「淡淡然」的細節,看著四人一天一天的一起生活,心也慢慢打開走得越來越近。

如果用一句話形容這部戲表達的親情,我認為是「不是誰的錯」。家人的關係中總是互相影響的,你犯下的錯會做成別人的傷害。有時知道傷害及影響的來源的確是有幫助的,但認清後又如何呢?比起抱著傷害不放(其實也是傷害了自己),倒不如珍惜眼前人,用盡自己所有的讓自己和別人都過得好一點吧!

P.S. 看完這個電影讓人好想吃和食啊,簡單卻又優雅又溫暖~~

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為打工仔帶來溫暖—《忙與盲的奮鬥時代》劇評

幾天前看了風車草劇團的《忙與盲的奮鬥時代》,因為對風車草有信心,所以是買了票之後才看劇的簡介。沒想到看到一個關於這個音樂劇的訪問,說這個劇是演員們improv(即興創作)的成果… 讓我擔心了一陣,結果卻是很有驚喜也非常喜歡!

風車草 劇團 忙與盲的奮鬥時代 忙與盲 舞台劇 話劇 香港

這部音樂劇並不是傳統的完整一個故事,而是分開了好幾個小故事,但都圍繞著「香港地人人工作到只有忙與盲」的主題,有某些做得令人特別有反思,有些則不太明顯。戲劇一般的格式(一個主角的完整故事那種),會讓觀眾情感上代入在主角的位置,而主題大多以這個靈魂人物帶出;而《忙與盲》這個小故事們的格式,沒有給予觀眾太多時間理解角色們的內心戲,雖說好像有點貪心要一次講好多個職業,但反而令人更容易留意故事間的共通點—份份工有本難唸的經,大家的意志與快樂都被社會磨滅了。在「帶出主題引起反思」的這個層面,我認為《忙與盲》做得非常好。

我最喜歡的一段,是唱「獅子山下」的一幕,歌詞中充滿了奮鬥的魄力,演員們卻是一邊唱一邊笑著倒下,實在是很令人心酸。我何嘗不是想要繼續奮鬥,卻被漸漸世界打倒了?

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(image via 梁祖堯Facebook)

結尾時,劇用了「螞蟻」的比喻形容一眾打工仔,本來「忙與盲」是非常可卑,但劇中也提醒了我們這一群「螞蟻」其實也擁有自己意想不到的力量,也可以是「蟻俠」!以「麵包師傅」作結,提醒平常沒有被留意的工作也有它的價值,完場真的與觀眾分享演員在劇中親手焗的麵包更是非常溫暖,把劇的正能量傳達到觀眾手中,是4D的體驗啊。

演員方面,梁祖堯和邵美君自然是好得沒話說。另外,張國穎和白只也是很亮眼,張國穎唱blues的部分真的很有感情,白只的rap和(扮)b-boy… 笑出腹肌了!

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(image via 風車草Facebook)

此外必需要說的是,佈景、走位及形體動作都非常好看!因為要換許多場景,自然不是重現的「現實」場景,用最少的佈景及道具就足以表達場景,簡約得很好看。走位及形體動作也是非常精準有趣,最後「藝術」一幕花多眼亂的走位,有點樓盤廣告那種「大包圍」用各種技倆分散你注意力的感覺呢,對我來說是突顯了這類「地產霸權」廣告的不合理。

只可惜,我看的時候已是加場了,沒能推介朋友去看…

體驗團購玻璃盤景~

好像是最近很流行的玩意,其實我本來並沒有太大的興趣 (不只是一堆植物在一個波裡面?),但因為陪朋友還是試了,比想像中 enjoy 啊。

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當天是參加了團購買的DIY course ,哈哈什麼也不用準備也是爽啊。其實它的結構十分簡單,在金魚街也能買齊材料。最底一層是碎石,接著是水苔和幾條小小的消毒用竹炭,上面才輪到泥土。這個次序的原理是,因為玻璃盤景中用的都是不大需要打理也不需要太多水的植物,所以如果一個不小心太多水了,泥土太濕,多餘的水可以流到碎石那邊,水苔就可以阻隔泥土和水的直接接觸。

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放泥土的時候應注意,如果是像我的盆,開口是斜著的,放在盆後方的泥土就應比近盆口的多,從前面看起來才會有平的感覺。話雖如此,我個人覺得放植物前不必太精準,因為反正放的過程會翻開泥土啊。這個 course 送兩盆植物,老師有教我們小的盆不要選太高的植物,但我還是太貪心了… 結果花了好長的時間才成功勉強的塞了進去,好怕它會死啊。

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植物之後還送了苔蘚,是非常易打理的,也不用埋進泥土中,只要放在泥土表面就可以。但實戰經驗是苔蘚很容易散開… 這才是最難的步驟…

最後就是裝飾的時間,先放上代表路或是沙灘的碎沙和代表湖的藍色彩沙,course還送了兩個公仔,我自己又買了一對煤炭屎鬼 (好像要放點宮崎駿的東西才像樣)。

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如果要整的話,我有幾個 tips

  1. 請有把手弄髒的覺悟,因為用鉗是絕對不可能完好的放好植物…
  2. 這次的course是團購找到的,是荔枝角的Object。上 course做這個是比較方便,因為要準備的有太多了,而且泥土會周圍飛所以也會難以清理。
  3. 自己買材料的話其實可以在花園街買齊,不過買的量會很多,多人一起做就會非常抵。在DIY店也能買到小包裝的碎沙等。自己買的話的確會比較便宜,我會更想把錢花在大一點和靚一點的玻璃盆。
  4. 養了好一段時間才回來寫這個,沒想到真的還沒有死,是真的易養啊。不過淋水的分量真的需要慢慢拿捏,老師說4天一大淋(噴在玻璃上,水就會流到泥土中),2天一小淋(噴在苔蘚的表面)。小心每次淋量真的不需要太多。

《搏擊會》- 10部電影令你成為更好的九十後

List前面的幾部電影都偏向是喜劇,比較輕鬆,現在來點複雜的吧?

之前的電影其實在大學讀書的時候,老師已經大力推介這部經典電影,但我一直不敢看… 雖然搏擊會的規矩是不能談論博擊會,但它的精神不就是要打破社會的規矩嗎?

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主角的情況當然是誇大了,但也是有機會發生在我們身上的。我們大家也可能在做一份不如意的工作,做到沒什麼心機、意義。長大以後除了工作以外圈子明顯的窄了很多,從前的朋友大家為不同的事而忙錄,也很難維繫。與人沒什麼交流,下班後除了跑回家也沒什麼節目。雖然我沒有到要去那些club才有可以聊天的對象那麼絕望,但我也明白那種很想與人有真心的交流的寂寞苦悶。電影很聰明的一直沒有說主角 (Edward Norton飾演) 的名字,提醒我們其實每一個人也像他,令觀眾更容易代入他的角色,跟著他被Tyler「教育」。

一開始很被Tyler的教導衝擊,人人每日營營役役的工作,有多少人真的每天做的是自己的夢想?有多少人每天都過著很有意義的生命?又有誰常反省自己被社會影響了多少?雖然Tyler用博擊的方法喚起人生存的本能是有點誇張,但他指出我們迷失在消費主義中,只是追逐著社會告訢我們需要擁有些什麼,對我們這一代的人可說是很大的提醒。

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不過Tyler的邏輯還是有錯的。Tyler認為破壞社會的基本建設(例如銀行)就可以令社會的資源和權力重新洗牌,有一個更好的政府或文化。但誰能保證取而代之的新制度的會比舊有的更好?「好」是什麼?「好」的文化會自己出現嗎?批評社會、批評消費主義當然是很「有型」的事,但只是批評而沒有新的建議最終也是沒有用的。

正當主角自以為跟著Tyler是走在正確的路上,讓他脫離了社會的文化,但他卻漸漸發現自己被Tyler控制了,只是跌入了另一種「教導」。

其實人不可能完全脫離外界的影響或文化的燻陶,也許可以像主角一樣,知道自己被影響了,但也只是轉換了影響的來源。既然反正都要被「教導」,我們唯一能做的只是小心的選擇接受什麼的「教導」,不要以「新」、「有型」或是朋輩壓力等因素決定,而是想清楚自己想成為一個怎樣的人。

《紐約精讀遊》- 10部電影令你成為更好的九十後

第二次出來的這個list! 要推介的是香港比較少見的印度電影 – 《紐約精讀遊》(English Vinglish),講述一位傳統印度家庭主婦 Shashi 因為不會說英語而受到家人的嘲笑,所以起初看來像是印度傳統與世界文化之間的鬥爭,但比起語言或文化上的比較,電影的主題其實與個人成長更有關係。電影描述 Shashi 離開家人前往紐約3個星期,她在這期間努力的學習英文和了解這個截然不同的文化。

雖然 Shashi的傳統令她被家人嘲笑,但在紐約,她卻正正因為這些印度的特質而大受歡迎。她常在街上被人稱讚她的外表和她的傳統服裝,特別是她最擅長做的印度傳統甜點鷹嘴豆酥(ladoo)。在家中,Shashi 的女兒嫌她的甜品太油膩,而她的丈夫則不希望她做賣甜品的工作。但在紐約,大家都十分欣賞她這份才華和熱情。

電影並不著重於比較或評價在傳統的印度和自由的美國這兩個文化,而是讓Shashi從學習新的語言和文化的過程中,認識新的、互相扶持的朋友,突破自己而建立自信。最後一幕她說,當開始懷疑自己的時候,新的人與事自然會更加吸引,因為我們會想逃離現在的生活。的而且確,新玩意可以讓我們自我感覺良好,但效果卻不見得長久。如果是有自信的,應該在什麼情況或環境、跟誰在一起都能有啊,這比學習新的技能或興趣更為重要。

就算不被家人了解,Shashi並沒有灰心,也沒有因為成功學成英文而在家人面前炫耀,她還是選擇與家人在一起,因為家人的關係不只在於分享好的事情,也在當對方有困難或不愉快的時候互相幫忙。家人也是人,關係中少不免會有誤會或磨擦的時候,也不代表關係無法挽回。

香港不常看得到寶萊活的電影,而這部電影算是節奏緊湊無冷場,也很能令人投入Shashi 個人成長的旅程。而且寶萊活的電影通常也有很好的背景音樂呢。

如果你喜歡這部電影的話: 《小失戀.大漫遊》(Queen)是另一部寶萊活的電影,講述一個印度女孩透過一個人的蜜月旅行治癒失戀破碎的心。

King Sir演出《都是我的孩子》劇評

看了King Sir演的Arthur Miller名劇《都是我的孩子》(All My Sons),果然是King Sir,實在是很震撼呢。

all my sons authur miller play drama theatre 都是我的孩子 戲劇 劇場 King Sir

(觀看場次: 28 Mar, 3pm)

進場前其實對這劇目並沒有什麼概念,只是對「Arthur Miller」和「King Sir」這兩個招牌有信心,還以為是親情路線的。劇情起初看來只是因為大兒子Chris邀請了戰爭中失蹤的弟弟的女友Annie來,引發起一些關於弟弟 Larry的討論。但劇情一直發展,矛盾原來比一家人是否相信 Larry還在生來得更深層。就像剝洋蔥一樣,觀眾發現其實眾人的內心還有未解決的事:二戰期間,父親 Joe與 Annie的父親 Steve涉嫌將一批有瑕疵的戰機零件售予軍方,導致21名空軍喪生。Joe辯稱對事件毫不知情,結果他的生意夥伴Steve須負上責任而身陷囹圄。

為了不要劇透,我只簡單的說明,全劇的主題大概是道德與現實世界的鬥爭。因為有頗明顯的伏筆,這件往事的真相,誰對誰錯其實已是呼之欲出。更令人期待的,是各個角色對真相的立場和反應。如果有很好的原因,一時的道德缺失可以被原諒嗎?什麼的原因才算是「很好」?如何才算是值得被原諒?犯錯的是父親,做兒女的就必須要原諒嗎?這些由各個角色的內心掙扎引發出來的反思更為重要

在利益掛帥的香港社會,這些都是很合適的問題。我並不是要說香港人像劇中角色一樣行了大奸大惡或是害死了別人,但從我工作以來,還是常聽到辨公室政治的故事,或是「世途險惡,你應要先顧自己」等的意見。現今世代,要做個「聖人」,毫無錯失而沒有破綻似乎是不可能的任務,但別人壞,不等於你也要壞。而最令人心痛的是,就算你認為自己的過失是「為了家人」,你的兒女不忍見你受罰而「原諒」你,父母親有這樣的過錯的事實最終還是會傷害與兒女的關係,這樣不是與初衷相違背嗎?

演到後段,真相被揭露後,我已沉重的笑不出來(加上我本來笑點就不低)。但到互相責罵說話比較重的時候(「你應該要弧獨一世!」、「我們還講道德,是童子軍嗎?」等),或角色內心剖白時(「我覺得與妻子一起就像跌入黑暗中」),也被觀眾一笑帶過。雖說本劇的道德主題很適合香港人思考,但可能因為劇中戰爭的背景與香港近幾十年來的安穩生活並不相似,所以觀眾似乎無法太快進入狀況,感受劇中主題的認真和沉重。

劇情來說是很引人入勝,由風和日麗的一天展開,看似正常典型的一家人,越來越看出背後的黑幕,令觀眾一步一步的走進角色更內心的情緒。稍有不足的是,代表著道德理想主義的大兒子 Chris 在劇的前半部雖然有透過對白講述他在戰爭前線的經歷,因而對由戰爭的痛苦犧牲所得來的安穩特別在意,但存在感不夠,不大了解他的性格和立場,到後面他與父親Joe的衝突增加才有所改善。

演技方面King Sir自然是不用說的,劇中他不斷要上下樓梯但身手依然靈活,談吐也是很有中氣。個人特別欣賞 George的演員鄧安廸,他演的角色從一進場的爭辯與激動,到慢慢因為Kate 和 Chris說起往事,讓他回想起與 Joe一家人的友誼,被親情所感動而態度軟化,最後再回到自己本來的立場。這些轉變都做得很自然,同時也能看到他內心的掙扎,是演得令人心痛的角色。

節奏緊湊沒冷場,演員陣容也很有保證,只可惜做的場數不夠多!