「不是誰的錯」 – 淡淡然的《海街女孩日記》

身為文青最近實在是不得不看《海街女孩日記》,這個名稱加上畫報一般的小清新風格,完全讓文青無法抗拒啊。本身不太喜歡日本文藝系列的電影,因為節奏有點太慢,幸好這部電影的「慢」也是一種情趣、也有它的意義,而且四位女優真的讓人大飽眼福,願意一直看下去。

電影開始30分鐘左右我就哭了,三個已經成年的姊妹去參加很多年前就拋棄她們的父親的喪禮,也知道了當年父親外遇後再有了一個女兒,是三姊妹同父異母的妹妹。我本來對「父親」系列的劇情就已經很敏感,一看到還是青少年的妹妹明明是孩子而且失去父親,但依然裝作成熟堅強就不行了⋯由於妹妹的親生媽媽、父親的外遇對象也已經去世,妹妹也是寄人籬下,三個姐姐於是邀請她到鎌倉老家一同生活。

由於這個設定已經很複雜也令角色的性格很豐富,所以情節上不需要太多呢。接下來的一年看似沒什麼特別(甚至有點悶),四個人的感情一點也不煽情,沒有大爭執大和解。在這個層面來看是非常寫實的,有誰常會把過去和傷害都攤開來講呢?由一起吃入伙的蕎麥麵、陪著妹妹踢足球、看著姊姊失戀、四姊妹一起放煙花、妹妹穿上了大姐兒時的浴衣等等「淡淡然」的細節,看著四人一天一天的一起生活,心也慢慢打開走得越來越近。

如果用一句話形容這部戲表達的親情,我認為是「不是誰的錯」。家人的關係中總是互相影響的,你犯下的錯會做成別人的傷害。有時知道傷害及影響的來源的確是有幫助的,但認清後又如何呢?比起抱著傷害不放(其實也是傷害了自己),倒不如珍惜眼前人,用盡自己所有的讓自己和別人都過得好一點吧!

P.S. 看完這個電影讓人好想吃和食啊,簡單卻又優雅又溫暖~~

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為打工仔帶來溫暖—《忙與盲的奮鬥時代》劇評

幾天前看了風車草劇團的《忙與盲的奮鬥時代》,因為對風車草有信心,所以是買了票之後才看劇的簡介。沒想到看到一個關於這個音樂劇的訪問,說這個劇是演員們improv(即興創作)的成果… 讓我擔心了一陣,結果卻是很有驚喜也非常喜歡!

風車草 劇團 忙與盲的奮鬥時代 忙與盲 舞台劇 話劇 香港

這部音樂劇並不是傳統的完整一個故事,而是分開了好幾個小故事,但都圍繞著「香港地人人工作到只有忙與盲」的主題,有某些做得令人特別有反思,有些則不太明顯。戲劇一般的格式(一個主角的完整故事那種),會讓觀眾情感上代入在主角的位置,而主題大多以這個靈魂人物帶出;而《忙與盲》這個小故事們的格式,沒有給予觀眾太多時間理解角色們的內心戲,雖說好像有點貪心要一次講好多個職業,但反而令人更容易留意故事間的共通點—份份工有本難唸的經,大家的意志與快樂都被社會磨滅了。在「帶出主題引起反思」的這個層面,我認為《忙與盲》做得非常好。

我最喜歡的一段,是唱「獅子山下」的一幕,歌詞中充滿了奮鬥的魄力,演員們卻是一邊唱一邊笑著倒下,實在是很令人心酸。我何嘗不是想要繼續奮鬥,卻被漸漸世界打倒了?

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(image via 梁祖堯Facebook)

結尾時,劇用了「螞蟻」的比喻形容一眾打工仔,本來「忙與盲」是非常可卑,但劇中也提醒了我們這一群「螞蟻」其實也擁有自己意想不到的力量,也可以是「蟻俠」!以「麵包師傅」作結,提醒平常沒有被留意的工作也有它的價值,完場真的與觀眾分享演員在劇中親手焗的麵包更是非常溫暖,把劇的正能量傳達到觀眾手中,是4D的體驗啊。

演員方面,梁祖堯和邵美君自然是好得沒話說。另外,張國穎和白只也是很亮眼,張國穎唱blues的部分真的很有感情,白只的rap和(扮)b-boy… 笑出腹肌了!

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(image via 風車草Facebook)

此外必需要說的是,佈景、走位及形體動作都非常好看!因為要換許多場景,自然不是重現的「現實」場景,用最少的佈景及道具就足以表達場景,簡約得很好看。走位及形體動作也是非常精準有趣,最後「藝術」一幕花多眼亂的走位,有點樓盤廣告那種「大包圍」用各種技倆分散你注意力的感覺呢,對我來說是突顯了這類「地產霸權」廣告的不合理。

只可惜,我看的時候已是加場了,沒能推介朋友去看…

《無痛失戀》- 10部電影令你成為更好的九十後

為了寫這個才發現,這部電影和《低清老翻王》是同一個導演呢。《無痛失戀》是2004年的電影,但之前以為它是普通的愛情電影,所以一直沒有看。直到聽說它的拍攝手法是重現夢境的情況才對它有點興趣。電影講述與占基利飾演的 Joel 為了不再為已分手的女友(琦溫斯莉飾演的Clementine) 傷心,所以想用手術洗去了自己對她的記憶。而在睡著的手術過程中,Joel的腦海中重現了他們戀愛中的各種情景,令他後悔洗去記憶的決定,於是他便在夢中掙扎著要保留對 Clementine的記憶。

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其實它起初看的時候會有一點難懂,因為它並不是順著時間序敍述,有跳來跳去的感覺,但我很喜歡它的愛情觀。有句話說「翻臉不認人」,分手的人也一樣吧?戀愛中喜歡的事情分手的時候就變成討厭了,就像JGL在《心跳500天》中那樣,Joel 也不斷的數著女友討厭的地方。但令人感動的是,當他在夢中想起與女友的點點滴滴時,也想起了女友的好,而且足夠遮掩不好的地方,這才是真愛啊。

大多現今的愛情電影都圍繞著追求戀愛過程中的刺激,或是戀愛中幸福的一面。但「遇上對的人」一切問題就會像在電影的幻想世界那樣突然消失嗎?真實的關係 – 戀愛或其他關係也一樣 – 其實還包括很多方面,當然會有不愉快的時候。

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真正的感情和關係並不只在於在一起的時候有多快樂、或是對方對你的人生有多少幫助,而是在於就算有不好的部分,還是願意一起克服和面對。

如果你喜歡這部電影的話:

也看看JGL的《心跳500天》吧,與大多愛情電影從女性角度出發不一樣,由男性的觀感看愛情,也好像比較現實。遇上不對的人也是很辛苦的啊。

《搏擊會》- 10部電影令你成為更好的九十後

List前面的幾部電影都偏向是喜劇,比較輕鬆,現在來點複雜的吧?

之前的電影其實在大學讀書的時候,老師已經大力推介這部經典電影,但我一直不敢看… 雖然搏擊會的規矩是不能談論博擊會,但它的精神不就是要打破社會的規矩嗎?

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主角的情況當然是誇大了,但也是有機會發生在我們身上的。我們大家也可能在做一份不如意的工作,做到沒什麼心機、意義。長大以後除了工作以外圈子明顯的窄了很多,從前的朋友大家為不同的事而忙錄,也很難維繫。與人沒什麼交流,下班後除了跑回家也沒什麼節目。雖然我沒有到要去那些club才有可以聊天的對象那麼絕望,但我也明白那種很想與人有真心的交流的寂寞苦悶。電影很聰明的一直沒有說主角 (Edward Norton飾演) 的名字,提醒我們其實每一個人也像他,令觀眾更容易代入他的角色,跟著他被Tyler「教育」。

一開始很被Tyler的教導衝擊,人人每日營營役役的工作,有多少人真的每天做的是自己的夢想?有多少人每天都過著很有意義的生命?又有誰常反省自己被社會影響了多少?雖然Tyler用博擊的方法喚起人生存的本能是有點誇張,但他指出我們迷失在消費主義中,只是追逐著社會告訢我們需要擁有些什麼,對我們這一代的人可說是很大的提醒。

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不過Tyler的邏輯還是有錯的。Tyler認為破壞社會的基本建設(例如銀行)就可以令社會的資源和權力重新洗牌,有一個更好的政府或文化。但誰能保證取而代之的新制度的會比舊有的更好?「好」是什麼?「好」的文化會自己出現嗎?批評社會、批評消費主義當然是很「有型」的事,但只是批評而沒有新的建議最終也是沒有用的。

正當主角自以為跟著Tyler是走在正確的路上,讓他脫離了社會的文化,但他卻漸漸發現自己被Tyler控制了,只是跌入了另一種「教導」。

其實人不可能完全脫離外界的影響或文化的燻陶,也許可以像主角一樣,知道自己被影響了,但也只是轉換了影響的來源。既然反正都要被「教導」,我們唯一能做的只是小心的選擇接受什麼的「教導」,不要以「新」、「有型」或是朋輩壓力等因素決定,而是想清楚自己想成為一個怎樣的人。

10部電影令你成為更好的九十後 -《低清老翻王》

其實寫這個 project是由10本書的idea開始的,但結果是這個先完成,看電影比書快啊。 這裡所說的九十後是以90年出生計算的,現在就是20代頭,剛出來工作不久吧?以下的10部電影都只是我的個人意見,根據我的喜好、平常看電影的range (年紀小看得少的關係,list上的都是90年後的)和對「好的九十後」的想法而提議給大家的。我本來就偏好喜劇,又好笑又勵志的,又有點小感動的最好了。希望大家看的開心啊。 第一部要介紹的是 Be Kind Rewind《低清老翻王》 (2008)

《低清老翻王》講的是Jack Black和 Mos Def這一對朋友不小心把錄影帶出租店的所有錄影帶洗掉了,為了維持出租電影的生意,二人就用自己的方法把電影翻拍出來,沒想到大受歡迎。在電影裡,除了錄影帶這個媒體要被取代以外,他們所在的地段也是面臨清拆。我們這個年代的人雖然年紀輕輕,其實已經見證過不同的「取代」,例如小時候常用的 floppy disk (軟盤) 、Gameboy和跌不壞的Nokia (諾基亞)等,而這些「取代」大多也是進步的必經階段。 但最重要的,並不是錄影帶與DVD兩種媒體間的差別,而是「創意」。就算Jack Black他們「重拍」的電影只是低清的錄影帶,只是用身邊很普通的東西作道具來重現《黑超特警組》和《2001太空漫遊》中的經典場景,我們和小區裡的人也一樣喜歡,因為裡面包含了「創意」!

隨著科技的進步,我們現在是一個十分視覺主導的年代,電影的特技越來越多也做得越來越好。但這並不代表我們更滿足了,還是常常會說或是聽到「我看見這裡的破綻了」或「這裡做的不夠真實」這種評論。我們忘記了嗎?從前看《星球大戰》時還不是破漏百出嗎?但令我們驚為天人的是它天馬行空的創意,以當時的科技而展現出來創新的故事! 故事最後 (劇透注意!) 雖然沒有辨法保住錄影帶店和要被清拆的社區,但他們合眾人之力拍了一部(假的)紀錄片。當看著最後一幕,大家一起在欣賞他們努力的製成品時,這不就是文化產業最想看到的成果嗎?:為觀眾帶來快樂和製造珍貴的回憶。不管是那種媒體,或是外在因素有多困難,創意與回憶才是最有價值的,而這才是你應該追求的。